“Eddington” teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes de 2025, onde recebeu críticas mistas por sua história da cidade fictícia de Eddington, Novo México, ambientada em 2020, onde a rivalidade entre o xerife Joe Cross (Joaquin Phoenix) e o prefeito Ted Garcia (Pedro Pascal) atinge um estado inflamável de turbulência política e social causada pela pandemia de COVID-19. O diretor e roteirista Ari Aster, o cineasta magistral por trás de filmes como “Hereditário”, “Midsommar” e “Beau Tem Medo”, não é estranho a esse tipo de resposta polarizada aos seus filmes provocativos e, de fato, ele acolhe o debate, a discussão e a reflexão na esperança de que seu trabalho nos aproxime em um momento em que estamos mais divididos do que nunca. Aster e o astro vencedor do Oscar Joaquin Phoenix conversaram sobre seu trabalho e experiências na produção do filme, que você pode ouvir abaixo:
Joaquin Phoenix, é um enorme prazer para mim. Sou um grande fã seu, há muitos anos. Quero agradecer por ter dedicado um tempo para falar sobre “Eddington”.
Não, eu que agradeço.
Depois de “Beau Tem Medo” e da sua primeira colaboração com Ari Aster, imagino que exista um profundo nível de confiança entre vocês dois, e sei que você gravita em torno de diretores que têm uma visão forte para seus filmes. O que você esperava alcançar na segunda vez, como parceiro do Aster nesse relacionamento?
Acho que, de certa forma, o valor de trabalhar com alguém novamente é que, sim, existe essa confiança e essa familiaridade. O perigo disso é que vocês gostem um do outro e se livrem da responsabilidade. E o que eu sempre espero é que, embora exista confiança, eu também espero que ainda haja alguma desconfiança. Ainda havia uma parte de mim que queria que ele ficasse insatisfeito comigo. Quero que ele goste, queira mais e sinta que me conhece bem o suficiente para saber que ainda tenho algo a oferecer e que existe uma maneira diferente de abordar o momento. E então sinto que o Ari tem esse tipo de obsessão tanto quanto eu. Eu o chamaria de amigo. Acho que, quando estamos trabalhando, as necessidades dele por mim como ator superariam qualquer amizade, e isso seria importante para mim.
Claro. Eu entendo isso. E, falando em entender… os três últimos personagens que você interpretou, Bo Wasserman (“Beau Tem Medo”), Napoleão Bonaparte (“Napoleão”) e revisitando Arthur Fleck (“Coringa” e “Coringa: Delírio à Dois”)… eu consigo ver um grau de humanidade em todos esses três personagens, com até empatia e simpatia em alguns casos, o que sinto por cada um deles. Joe Cross é um personagem que me apresentou um desafio significativo. Acho que ele é um dos, se não estiver perto do topo da lista, dos personagens mais desprezíveis que você já interpretou. O que você identificou especificamente com esse personagem, mesmo que tenha sido um pedacinho de humanidade nele que você conseguiu identificar?
Sim, quero dizer, isso é algo que eu não me permiti sentir dessa forma. Isso iria contra tudo o que eu quero fazer como ator. O que era importante para mim era descobrir de que maneiras eu me identifico com ele ou se ele me lembra certas pessoas. Meu pai, ou alguém que eu conheci quando era jovem, ou existe alguma maneira de eu me importar com ele? E a verdade é que acho que ele compartilha algo que todos nós compartilhamos, que é que ele está perdendo. Uma coisa que todos nós, estejamos cientes disso ou não, desejamos e precisamos desesperadamente é conexão e amor, certo? Eu sei… Você ouve isso e pensa: “Tanto faz. Foda-se. Conexão e amor.” Mas, de certa forma, há verdade nisso, certo? O propósito mais básico da vida é procriar. E não estou falando do significado, mas do propósito. E começamos com esse personagem que, como se estivesse assistindo a um vídeo, perguntava: “Como você convence seu parceiro a ter um filho?” E isso simplesmente partiu meu coração. Eu podia sentir esse anseio profundo nele, e ele sentia como se aquilo com que pensava poder contar estivesse se deteriorando e desaparecendo. E é um tipo de reação humana quando perdemos o controle das coisas, tentar controlar o que podemos, certo? E então, de repente, a motivação dele para não usar máscara não era política para mim; não foi assim que eu abordei a questão. Abordei a questão como se ele estivesse apenas tentando controlar alguma parte da sua vida, porque a única parte que é significativa para ele, que é o relacionamento com a esposa, está se desfazendo.
Sim. Gostei do que você disse porque ouvi o Aster falar sobre como ele quer que as pessoas se envolvam, não apenas com esse tempo, mas que o usem como um meio de tentar se reconectar umas com as outras, redescobrir nossa humanidade coletiva, por causa de quão quebrados parecemos estar, nem tanto politicamente. Ainda assim, como espécie humana, é como se tivéssemos perdido a capacidade de sentir empatia uns pelos outros em relação a qualquer coisa. Você acredita que ainda há esperança para isso, ou já estamos longe demais?
Não, claro, sempre há esperança.
Sim.
Você não pode dizer que estamos perdidos demais, porque aí você está. Certo? Então, sim, eu simplesmente acredito que há esperança, mas que porra eu sei? Eu ainda sinto o valor dessa conexão na minha vida pessoal. E eu sei disso. Eu vejo o valor disso, e é algo pelo qual lutar. E se vamos perder essa batalha, bem, vamos lutar. Assim como lutamos por nossa humanidade e nossa conexão, e às vezes isso faz parte. É como nos relacionamos conosco mesmos e como encontramos humor em algumas das maneiras como nos comportamos, como o absurdo das coisas que fizemos, e nos permitimos rir um pouco de nós mesmos. Acho que isso é algo que este filme faz excepcionalmente bem.
Sim.
Eu reconheci muito de mim e das pessoas que conheço refletidas em muitos desses personagens, e isso me permitiu rir de mim mesmo e depois reavaliar meu comportamento. Agora, as pessoas ao meu redor se comportaram mal, e há algumas ideias grandes e inebriantes aqui, mas também é simplesmente divertido. Há algo agradável nisso, e nos permite examinar o que todos nós passamos coletivamente de forma diferente, com algum distanciamento.
Concordo com você e gosto do que você está dizendo sobre o absurdo também. Você está no topo da lista de convocados, mas está se divertindo trabalhando com todos esses ótimos atores. Emma Stone, Austin Butler, Pedro Pascal, a lista continua, para este filme. Qual foi, para você, o dia mais divertido no set? Foi um dia em que muitos membros do elenco estavam reunidos? Ou foi algo mais específico do que isso?
Nossa, isso é… Isso é, caramba! Nossa. São tantos. Eu realmente adorei trabalhar com o Pedro. A questão é a seguinte: foi uma experiência diferente para mim enquanto estávamos filmando, porque eu basicamente trabalhei com o Michael e o Luke, que são delegados do escritório do xerife, e começamos a filmar com eles. Então foi como uma semana só trabalhando com eles, e foi divertido descobrir a dinâmica daquele trio. Foi ótimo. Aí o Pedro chegou e foi tipo, “ah, sim, essa parte do filme!” E é como “ESTE É O FILME” e isso é tão importante. Passei as últimas semanas pensando que este filme é sobre três caras no escritório de um xerife. Agora percebo que este mundo está ficando maior. Então Emma chegou, e com cada novo personagem que entrava no trabalho por algumas semanas, expandíamos o mundo e a história, e foi muito divertido. Devo dizer que acho que ri muito nesta cena com Austin, Emma e Deidre, onde o personagem de Butler entrou, e estávamos filmando à noite. E há algo tão absurdo sobre seu personagem e este encontro entre um xerife mais velho que está muito enraizado no velho mundo e esta nova pessoa, jovem, tipo seita que está muito na nova era digital, e esta mulher que está no meio deles. E havia algo sobre essa dinâmica que havia sido criada que era divertido de explorar. E há algo sobre isso. Eu não sei. Isso está simplesmente me marcando.
Com certeza. E para encerrar por aqui e voltar à minha pergunta inicial, há algum outro cineasta com quem você já trabalhou e que ainda não teve a chance de reencontrar, e que você adoraria se te ligassem para uma nova oportunidade?
Sinceramente, vou responder que não acho que exista um cineasta com quem eu já trabalhei e que eu não gostaria de trabalhar novamente.
Certo. Claro. Totalmente. Adorei, porque você trabalhou com alguns dos grandes nomes e nos proporcionou algumas das melhores atuações de todos os tempos. Como mencionei, sou um grande fã do seu trabalho e admiro que você nunca tenha medo de encarar personagens complexos, especialmente um como Joe Cross. Então, obrigado, Joaquin, e obrigado pelo seu tempo aqui.
Obrigado. Agradeço muito. Tenha um ótimo dia.
Você também.
Tchau.
Fonte: nextbestpicture.com